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Der Podcast FotoPsychoLogisch von Joachim Feigl (DGPh) widmet sich der Schnittstelle zwischen Fotografie und Psychologie. In jeder Folge lädt Feigl Fotograf*innen, Künstler*innen oder Expert*innen ein, um mit ihnen über ihre fotografische Praxis, persönliche Motive und ästhetische wie gesellschaftliche Fragestellungen zu sprechen. Die Gespräche orientieren sich inhaltlich an der aktuellen Umfrage des Instituts für Fotopsychologie zum Thema „Subjektive Aspekte der künstlerischen Fotografie“ und den dort entwickelten Fragestellungen und ermöglichen so eine vertiefte Auseinandersetzung mit den persönlichen Motiven, Haltungen und Arbeitsweisen von Fotograf*innen.

In der aktuellen Folge spricht Joachim Feigl mit Victor S. Brigola (DGPh) über seine langjährige Tätigkeit als selbstständiger Fotograf in Stuttgart. Seit über 25 Jahren arbeitet Brigola als freier Fotograf mit den Schwerpunkten Architekturfotografie und – seit einiger Zeit – auch Archäologiefotografie.

Eine zentrale Besonderheit seiner Arbeitsweise liegt dabei in der bewussten und sorgfältigen Interaktion mit architektonischen Objekten. Brigola fotografiert ausschließlich mit einer Fachkamera auf einem Stativ und legt großen Wert auf Symmetrie sowie präzise, gerade Linien – diese entstehen bereits bei der Aufnahme und nicht erst in der digitalen Nachbearbeitung, wie es in der Architekturfotografie sonst häufig der Fall ist. Ein zentrales Anliegen ist ihm dabei, auch unabhängig von kommerziellen Aufträgen arbeiten zu können und sich immer wieder neue Themen und Orte in Europa zu erschließen.

Neben Auftragsarbeiten verfolgt Brigola so kontinuierlich eigene Projekte. Dabei interessiert er sich besonders für außergewöhnliche architektonische Elemente und den baulichen Eingriff des Menschen in die Natur. Solche Motive stehen auch im Zentrum seiner Ausstellungsprojekte – etwa Steinbrüche in Carrara oder technische Infrastrukturen wie Wasserspeicher und Auslasskamine des Arlbergtunnels. Wichtige gestalterische und inhaltliche Impulse erhält Brigola von der Bewegung der New Topographics, die ihn stark geprägt hat.

Brigola ist außerdem als Dozent an verschiedenen Institutionen aktiv, unter anderem an der Merz Akademie in Stuttgart. Im Podcast berichtet er von seinen Lehrtätigkeiten sowie den zahlreichen Ausstellungen, an denen er und seine Student:innen beteiligt waren.

Als Mitorganisator des Fotosommers Stuttgart berichtet Brigola zudem von den Herausforderungen der Organisation eines Festivals für Fotografie. Mit einer zentralen Ausstellung in THE GÄLLERY sowie begleitenden Satellitenausstellungen im Stadtraum schuf die letzte Ausgabe des Festivals 2024 Raum für unterschiedliche künstlerische Handschriften und fotografische Genres. Die letzte Ausgabe stand unter dem Thema TRANSFORMATION und wurde über eine öffentliche Ausschreibung kuratiert. Die Resonanz war groß – sowohl beim Publikum als auch in der Fachwelt – und die Hauptausstellung entwickelte sich zu einer der erfolgreichsten und publikumsstärksten in der Geschichte von THE GÄLLERY. Brigola berichtet im Podcast von der inhaltlichen und organisatorischen Entwicklung des Festivals und äußert die Hoffnung, den Fotosommer in zwei Jahren fortsetzen zu können. […]

Unter dem Motto “Macht aus Fragen Antworten” haben sich diesmal 10.350 junge Forschende mit 5.664 Projekten beworben. 167 Talente aus den MINT-Fachgebieten werden vom 29. bis zum 31. Mai 2025 in Hamburg in der Helmut-Schmidt-Universität/ Universität der Bundeswehr Hamburg 112 Forschungsprojekte präsentieren, die bei den Landeswettbewerben in den Fachgebieten Arbeitswelt, Biologie, Chemie, Geo- und Raumwissenschaften, Mathematik/Informatik, Physik und Technik für ihre Forschungsprojekte mit dem 1. Preis ausgezeichnet worden sind.

Zum ersten Mal vergeben wurde bei den Landeswettbewerben der von der Sektion Wissenschaft, Medizin und Technik der DGPh gestiftete Sonderpreis “Wissenschaftliche Fotografie”, mit dem bei den Landeswettbewerben 14 Landessieger, unter ihnen die drei Finalist*innen Esther Marie Schüler (Brandenburg, 1. Preis, Fachgebiet Biologie), Joan Alcaide Nunez (Nordrhein-Westfalen, 1. Preis, Fachgebiet Geo- und Raumwissenschaften und Connor Walther (Sachsen-Anhalt, 1. Preis, Fachgebiet Technik).

Wir gratulieren den Landessieger*innen und wünschen den Finalist*innen für den Endspurt des Wettbewerbs viel Erfolg!

„Wer bist du, Tod?“ ist ein gemeinsames Projekt der Autorin Sonja Hartwig und der Fotografin Nora Klein (DGPh), das sich dem Thema Tod in Text und Bild widmet. Ausgangspunkt ist eine Reaktion auf die Beobachtung, dass der Tod – obwohl er als einzig sichere Konstante im Leben gilt – in der öffentlichen Wahrnehmung und im gesellschaftlichen Gespräch kaum stattfindet. Das Projekt verzichtet dabei bewusst auf allgemeingültige Aussagen oder Erklärungen und stellt stattdessen Fragen: Wie erleben Menschen den Tod? Wie verändert sich die Wahrnehmung, wenn er näher rückt?

Im Zentrum des Projekts steht die dokumentarische Begleitung von acht Menschen, die sich in ihrer letzten Lebensphase befanden und sich ihrer Endlichkeit bewusst waren. Sonja Hartwig und Nora Klein haben diese Personen über einen längeren Zeitraum hinweg getroffen und ihre Erfahrungen, Gedanken und Gefühle im Umgang mit dem bevorstehenden Tod festgehalten. Entstanden ist ein Buch, das weniger den Tod selbst als vielmehr den Umgang mit ihm sichtbar macht – durch Erzählungen, Bilder und Beobachtungen aus dem gelebten Alltag. Die individuellen Perspektiven eröffnen einen differenzierten Blick auf das Lebensende und zeigen, wie unterschiedlich sich Menschen mit dem Sterben auseinandersetzen. Das Projekt versteht sich als Appell gegen die Sprachlosigkeit und ein Plädoyer für einen natürlichen Umgang mit der natürlichsten Sache des Lebens.

Weitere Informationen zum Buchprojekt hier.

Sonja Hartwig, Nora Klein
Wer bist du, Tod?
18,5 × 24 cm
264 Seiten, 106 Abb.
Texte von Sonja Hartwig
Fotografien Nora Klein
Design: Hannah Feldmeier, Leipzig
Hardcover mit Farbschnitt und Leseband
Hartmann Books
ISBN 978-3-96070-124-8 34,00 Euro

Licht als Haltung – Zum Tod von Sebastião Salgado (1944–2025)

Mit Sebastião Salgado verliert die internationale Fotografie einen der bedeutendsten Bildchronisten der Gegenwart. Die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh), die ihm 1988 den Dr. Erich Salomon-Preis verlieh, trauert um einen Fotografen, der sich nie der Oberfläche, sondern stets dem Wesen des Sichtbaren verpflichtet fühlte.

Salgado war kein Reporter im klassischen Sinn. Er war ein Bildautor im emphatischen Verständnis des Wortes. Seine großformatigen Schwarzweißaufnahmen – ob in Workers, Migrations oder Genesis – tragen den Charakter von Zeitdokumenten und ethischen Manifesten zugleich. Sie zeigen nicht nur die Wirklichkeit, sie deuten sie. Und sie klagen an – durch Licht.

Geboren 1944 in Aimorés, Brasilien, begann Salgado seine berufliche Laufbahn als Ökonom. Erst durch die Arbeit in der Entwicklungshilfe fand er zur Fotografie – und damit zu seiner eigentlichen Sprache. Früh zeigte sich: Er fotografierte nicht Ereignisse, sondern Zustände. Seine Bilder erschöpfen sich nicht im Informieren. Sie wollen erinnern, mahnen, verwandeln.

Mit seiner Reportage über die Goldmine von Serra Pelada wurde er schlagartig weltbekannt. Die Aufnahmen zeigen Menschen, die wie Ameisen Gold schürfen – erschöpft, verbissen, namenlos. Doch Salgado gab ihnen Würde. Er verweigerte sich dem Voyeurismus des Elends und setzte auf eine Ästhetik, die nicht beschönigt, sondern vertieft.

Nach den Erfahrungen im vom Völkermord gezeichneten Ruanda zog sich Salgado aus der Krisenberichterstattung zurück. Er wandte sich mit seiner Frau Lélia dem Projekt „Instituto Terra“ zu – einer umfassenden ökologischen Heilungsarbeit auf dem Land seiner Kindheit. Die Wiederaufforstung des entwaldeten Regenwalds wurde zur existenziellen Antwort auf die existenzielle Erschütterung.

Salgado war ein Bilddenker mit moralischem Kompass. Seine Schwarzweißfotografie war nie bloß Stilmittel – sie war Haltung. In einer Welt der permanenten Bildreize setzte er auf Reduktion, Tiefe, Resonanz. Und erinnerte uns daran, dass Fotografie nicht nur sehen, sondern auch verstehen lehren kann.

Die DGPh verneigt sich in Dankbarkeit vor einem der letzten großen Humanisten der Kamera.
Sein Werk bleibt. Und mit ihm: das Licht.

Köln, 23. Mai 2025
Der Vorstand der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh)

Lindokuhle Sobekwa wurde am Donnerstag, den 15. Mai 2025 in der Photographers’ Gallery, London als Gewinner des Deutsche Börse Photography Prize 2025 bekanntgegeben. Der renommierte Preis ist mit 30.000 britischen Pfund dotiert. Der Künstler wurde für sein Buch „I carry Her photo with Me“, das 2024 bei MACK erschienen ist, ausgezeichnet.

Das zutiefst persönliche Projekt begann damit, dass Sobekwa ein Familienfoto fand, aus dem das Gesicht seiner älteren Schwester Ziyanda herausgeschnitten war. Es ist das einzige Foto, das er von ihr besitzt. Als die Geschwister sieben und dreizehn Jahre alt waren, jagte ihm seine Schwester hinterher, woraufhin er von einem Auto erfasst und schwer verletzt wurde. Ziyanda verschwand Stunden später und kehrte erst ein Jahrzehnt später erkrankt zurück. Zu diesem Zeitpunkt war Sobekwa bereits Fotograf. Er versuchte, ein Porträt von seiner Schwester aufzunehmen, brach aber ab, als sie wütend reagierte. Kurz darauf verstarb Ziyanda.

„I carry Her photo with Me“ kombiniert Fotografien, handschriftliche Notizen und Schnappschüsse von der Familie. In dieser an ein Sammelalbum erinnernden Publikation erforscht Sobekwa die Erinnerung an seine Schwester und die weitreichenden Folgen dieser Art von Verschwinden – eine beunruhigende Facette der Geschichte Südafrikas. Das Werk ist Teil seiner umfassenderen Auseinandersetzung mit Zersplitterung, Armut und den langfristigen Folgen von Apartheid und Kolonialismus auf allen Ebenen der südafrikanischen Gesellschaft.