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Fotowettbewerb und Ausstellung zum Tag der Niedersachsen in Braunschweig – Menschen füreinander in der Region unter der Schirmherrschaft von Braunschweigs Oberbürgermeister Dr. Thorsten Kornblum

Open Call: Einsendeschluss 7. März 2026

Erstmals findet der „Tag der Niedersachsen“ vom 12. bis 14. Juni 2026 in Braunschweig statt. Seit 1981 wird er als „Landesfest der Ehrenamtlichen“ gefeiert und richtet den Fokus auf das gelebte Miteinander in der landesweiten Kultur- und Vereinsszene. Seit seiner Initiierung hat er sich zu einer festen Veranstaltung und kulturellen Größe mit überregionaler Sichtbarkeit entwickelt.

An den stadtweiten Feierlichkeiten zum „Tag der Niedersachsen“ in Braunschweig beteiligt sich das Museum für Photographie mit einer Ausstellung, die sich dem Themenfeld des sozialen Engagements und Ehrenamts in der Region widmet. Unter der Schirmherrscha von Braunschweigs Oberbürgermeister Dr. Thorsten Kornblum lobt es dazu einen Fotowettbewerb unter dem Titel „With a little help of our friends“ aus. Eingeladen sind alle, die sich mit der Thematik und bildnerischen Möglichkeiten ihrer Umsetzung beschäftigen möchten.

Die jurierten Einreichungen werden anschließend vom 9.5. bis 21.6.2026 in einem der beiden Torhäuser des Museums präsentiert.

Ziel des Wettbewerbs

Der Wettbewerb soll als partizipatives Projekt für Bürger:innen, Fotograf:innen und Künstler:innen zur Auseinandersetzung mit der Leitidee des „Ehrenamts“ beitragen und sowohl (Mit-) Menschen der Region, die sich ehrenamtlich engagieren, wie Formen des ehrenamtlichen Miteinanders und Füreinanders aufzeigen. Das Medium Fotografie soll dabei als bildnerische Komplizin eingebunden werden.

Einreichung

Eingereicht werden können Einzelbilder als auch serielle Arbeiten. Die Einreichung erfolgt in digitaler Form an info@photomuseum.de. Einsendeschluss ist der 7. März 2026. Bitte fügen Sie eine Erläuterung Ihres Projekts (max. 1 Seite) sowie Ihren Lebenslauf bei.

Auswahl und Präsentation

Eine Jury aus Personen des öffentlichen Lebens und Fachleuten aus Fotografie, Kunst und Journalismus entscheidet über die Auswahl der eingereichten fotografischen Arbeiten zur Präsentation in der Ausstellung. Die Bildbeiträge sollen eigenständig realisiert werden – das Museum für Photographie Braunschweig berät hierbei.

Rechtsweg

Mit der Bewerbung werden die Vergabebedingungen anerkannt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Gezeigt werden 16 FineArt-Prints aus den beiden Schwarzweiß-Serien „Zeitenwende. Die Fischer vom Holm in Schleswig an der Schlei“ und „Nomaden unserer Zeit. Wanderschäfereien in Schleswig-Holstein“. Die Arbeiten wurden vom Ministerium angekauft und sind nun dauerhaft auf der Ministerebene des Hauses zu sehen.

Die Eröffnung durch Umweltminister Tobias Goldschmidt und Staatssekretärin Katja Günther wurde durch einen Beitrag von Dr. Bernd Brandes‑Druba (DGPh) begleitet, der die Perspektive der Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein als Förderin der Fotoprojekte einbrachte und die langjährige Zusammenarbeit würdigte.

Die beiden Serien erzählen von zwei uralten Handwerksberufen, die tief in Schleswig-Holstein verwurzelt sind und zugleich an einem historischen Wendepunkt stehen. Ihre Themen berühren zentrale Fragen des Natur- und Ressourcenschutzes, die das Ministerium täglich beschäftigen.

Weitere Informationen

Seit den frühen 1990er Jahren hat Schaefer mehr als 140 Opern-, Schauspiel- und Tanzproduktionen an bedeutenden Bühnen im In- und Ausland fotografisch begleitet. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit den Staatstheatern Stuttgart unter den Intendanten Klaus Zehelein und Jossi Wieler. Mehrere Fotokunstbände zeugen von dieser künstlerisch produktiven Zusammenarbeit. Neben Stuttgart fotografierte er u.a. an Theaterhäusern und bei Festivals in Wien, London, Berlin, Hamburg und Salzburg.

Sein fotografisches Interesse gilt nicht der reinen (Aufführungs-)Dokumentation. Vielmehr entwickelt er eigenständige künstlerische Bildkompositionen, die Emotion, Farbe und Bewegung verdichten.

Sein umfangreicher digitaler Vorlass umfasst 200.000 Einzelbilder, darunter ca. 130.000 digitale Fotografien. Seine Bilder bieten einen einzigartigen Einblick in über drei Jahrzehnte Theater- und Fotogeschichte.

Anlässlich der Übernahme dieses Lebenswerkes lädt das Deutsche Theatermuseum ein zum Gespräch mit A.T. Schaefer und Weggefährten.

A.T. Schaefer (*1944 in Ennigerloh, Westfalen) studierte Angewandte Malerei an der Werkkunstschule Hannover. Nach frühen fotojournalistischen Arbeiten, unter anderem für die Neue Westfälische und die Kulturzeitschrift Du konzentrierte er sich ab 1981 auf die künstlerische Fotografie, mit Schwerpunkten in der abstrakten Fotografie, Theater-, Architektur- und Raumfotografie. Ab 1991 dokumentierte er in eigenständigen künstlerischen Bildkompositionen Opern-, Schauspiel- und Tanzproduktionen an renommierten Bühnen im In- und Ausland. Seine Werke sind in zahlreichen bedeutenden Sammlungen vertreten. 2025 wurde sein theaterfotografisches Werk als Vorlass an das Deutsche Theatermuseum München übergeben. Schaefer lebt und arbeitet in Stuttgart.

Theaterfotografie von A.T. Schaefer
Deutsches Theatermuseum, Galeriestr. 4a, München
Freitag, 27.2.2026, 16:00 Uhr
Eintritt frei

Bundesweiter Fotowettbewerb fördert Medienkompetenz und demokratische Teilhabe.

Bis zum 17. April können Jugendliche im Alter von 10 – 18 Jahren einzeln oder im Team eine Fotostory zu einem für sie wichtigen Thema einreichen. Unter dem Motto Be you. Be seen. Be heard. zeigen Teilnehmer:innen aus möglichst vielfältigen gesellschaftlichen Gruppen ihre Sicht auf die Welt – kreativ, kritisch, ausdrucksstark und ohne den Einsatz von KI.

Das Ziel: Demokratie sichtbar und lebendig machen.

Neues fotojournalistisches Bildungsangebot

Mit dem besonders niederschwelligen Format werden die Jugendlichen ermutigt, sich mit neuen Themen und Meinungen auseinanderzusetzen und selbstwirksam in einen offenen Dialog mit anderen einzutreten.  „In Zeiten von KI, Desinformation und Fake News fördern wir die Medienkompetenz von jungen Menschen. Der Wettbewerb zeigt einfache und spannende fotografische Wege, wie sie ihre Anliegen einbringen und dadurch Veränderungen ermöglichen können – eine Basiskompetenz für die demokratische Teilhabe“, erläutert Ulf Schmidt-Funke, Geschäftsführer der laif foundation.

Besonders hilfreich ist der Wettbewerb auch für die Arbeit von Organisationen wie beispielsweise Schulen, Sportvereine, Jugendzentren oder Flüchtlingshilfe-Einrichtungen. Sie erhalten damit ein motivierendes und kostenloses Zusatzangebot, das Interesse für Fotografie weckt und darüber hinaus wichtige soziale und pädagogische Ziele verfolgt.

Preisverleihung und Ausstellung

Die mit insgesamt 2.000 Euro dotierten Preise werden im Mai 2026 verliehen.
Die prämierten Fotoserien werden gemeinsam mit weiteren ausgewählten Einreichungen in einer Ausstellung einer breiten Öffentlichkeit gezeigt und auf der Wettbewerbs-Website präsentiert.

Eckdaten für Teilnehmende 2025/2026

Motto: „Be you. Be seen. Be heard.“
Teilnahme: Allein oder im Team möglich
Thema: Eine Fotostory zu einem selbst gewählten, für dich relevanten Thema
Zielgruppe: Jugendliche im Alter von 10-14 und 15-18 Jahren
Gewinne: In jeder Altersklasse gibt es Preise im Wert von 200 bis 500 Euro zu gewinnen.
Kosten: Die Teilnahme ist kostenlos
Deadline für Einreichungen: 17. April 2026
Preisverleihung im Mai 2026

Alle wichtigen Informationen finden Sie hier: Start | Jugend fotografiert Deutschland

Für Rückfragen:
Ulf Schmidt-Funke
laif foundation gGmbH
+49 40 430 91 337
presse@laif-foundation.org
www.laif-foundation.org

Ausstellung (Eröffnung am 28.01.2025) und Werkstattgespräch am 03.02.26

Am 28. Januar erscheint die siebte und letzte Ausgabe der Reihe der Hefte zu den Gebrauchsweisen der Fotografie mit Beiträgen von Agnes Zimmermann, Anne Braun & Antonia Ivana Pečavar, Annelene Warnecke, David Nils Müller, E. Alejandro De Paoli Padilla, Felix Schmale, Hamon Nasiri Honarvar, Jasper Walter Bastian, Kristina Lenz & Alex Simon Klug, Lioudmila Voropai, Lucrezia Zanardi, Max Pinckers, Oxana Guryanova und Susanne Brügger DGPh).

Die Text- und Bildbeiträge von Heft #7 reflektieren die Fragen des Mediums zu Autorschaft, Identität, Zeugnis und Authentizität: von analogen Archiven bis zu Künstlicher Intelligenz.

Unter der Leitung von Prof. Susanne Brügger erscheint das von Studierenden und Lehrenden konzipierte Magazin des Masterstudiengangs Fotografie – Photographic Studies der Fachhochschule Dortmund seit 2013.

Die siebte Ausgabe schließt die cahiers-Reihe nun ab.

Das Heft untersucht in Essays, Interviews und bildnerischen Arbeiten die Gebrauchsweisen des Mediums Fotografie aus den unterschiedlichsten Perspektiven und möchte zu Diskussionen anregen.

Am Abend des 28. Januar 2026 findet in der Galerie fb2 der Fachhochschule Dortmund die Release-Veranstaltung der siebten Ausgabe und Eröffnung der begleitenden Ausstellung statt. Hier werden auszugsweise Arbeiten und Bücher der Autoren präsentiert.

Am Dienstag, den 3. Februar um 18 Uhr findet in der Galerie ein Gespräch mit den Autoren Lucrezia Zanardi und Hamon Nasiri Honarvar zu den Fragen von Authentizität und Künstlicher Intelligenz statt.

Frühere Ausgaben der Hefte sind noch zu beziehen unter: info.cahiers@fh-dortmund.de.

Eckdaten:

Eröffnung: Mittwoch, 28. Januar 2026, 18.30 Uhr
Ausstellungsdauer: 29. Januar – 06. Februar 2026
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 11 – 15 Uhr und nach Vereinbarung bis 11. Februar
Werkstattgespräch: Dienstag 03. Februar um 18 Uhr

Adresse:

Galerie fb2
Fachhochschule Dortmund, FB Design
Max-Ophüls-Platz 2, 44137 Dortmund